304 
Zweiundzwanzigstes Buch. 
früh auch Maler, aus der Umwelt riß, in der sie bodenständig 
waren, sie an den Hof verpflanzte, ihnen spezielle Aufträge 
gab und versuchte, sie zu Lehrern einer zweiten Generation von 
Künstlern — und diese dann zu Lehrern einer dritten uswp. — 
auszubilden. 
In Deutschland kann man die Stellung Cranachs am 
Hofe der ernestinischen Wettiner und die ähnlichen Stellungen 
anderer Maler an anderen Höfen als den Beginn einer ver— 
wandten Entwicklung auffassen. Akademien aber erwuchsen 
aus diesen Anfängen zuerst in Italien und Frankreich. In 
Deutschland vollzog sich ein Abschluß in diesem Sinne erst 
spät seit dem 17. Jahrhundert: nun kam es in München, 
Dresden, Berlin und sonstwo zu wirklichen Pflanzschulen der 
Kunst. 
Natürlich enthielten aber diese Pflanzschulen ihrem innersten 
Wesen nach für die Weiterbildung der Kunst ganz andere 
Voraussetzungen als die alten zünftlerischen Überlieferungs— 
formen der Kunst. Ausbildung und Beschäftigung der Meister 
wurde hier zugleich geregelt; nicht bloß das Handwerksmäßige 
wurde gelehrt, auch der Geschmack, das Auge wurden gebunden. 
Und maßgebend für die damit verknüpfte Brechung der künstle— 
rischen Persönlichkeit wurde eine fremde Kunst, da es eine 
heimische Tradition für diese Kreise nicht gab: die Renaissance. 
Das Ergebnis kann nicht überraschen. Die Künstler wurden 
sozusagen Beamte, liebe, stetige, fleißige Männer von guten 
Manieren, korrekt, wohlanständig, als Höflinge zumeist elastischen 
Rückgrats, als Künstler zeitlebens Lehrlinge fremden Ge— 
schmackes. 
Im 18. Jahrhundert aber wurden dann diese Kreise klar 
ersichtlich zu Elementen, aus denen die wahre Kunst floh: 
zu Begräbnisstätten der noch lebendigen Kunst des 17. Jahr— 
hunderts. Denn wo nur immer sie „aufblühten“, da wurde 
die Kunst fast ausnahmslos zur schönen Wissenschaft, blieb nichts 
übrig als Phlegma. 
Diesem Gange der Entwicklung gegenüber konnte sich nun 
die Auffassung der Enthusiasten der zweiten Hälfte des 18. Jahr—