Deutsche Geschichte: Tonkunst, Bildende Kunst, Dichtung, Weltanschauung

Tonkunst, Bildende Kunst, Dichtung, Weltanschauung (E,1.1902)

Bibliographic data

Multivolume work

Identifikator:: 1892063557

Document type:: Multivolume work

Author:: Lamprecht, Karl http://d-nb.info/gnd/118569015

Title:: Deutsche Geschichte

Place of publication:: Berlin

Publisher:: Gaertner

Year of publication:: 1891-

Collection:: Economics Books

Usage license:: Get license information via the feedback formular.

Volume

Identifikator:: 1892073803

URN:: urn:nbn:de:zbw-retromon-236597

Document type:: Volume

Author:: Lamprecht, Karl http://d-nb.info/gnd/118569015

Title:: Tonkunst, Bildende Kunst, Dichtung, Weltanschauung

Volume count:: E,1.1902

Place of publication:: Berlin

Publisher:: Gaertner

Year of publication:: 1902

Scope:: XXI, 471 Seiten

Digitisation:: 2022

Collection:: Economics Books

Usage license:: Get license information via the feedback formular.

Chapter

Document type:: Multivolume work

Structure type:: Chapter

Title:: Bildende Kunst

Collection:: Economics Books

152 Bildende Kunst. später ohne unmittelbare Vorlage und ohne Modell zur glühendsten und währsten Sprache im Bilde kam. Die Werke seiner ersten Periode freilich, bis etwa 1862, zeigen noch nicht den Ausdruck innersten Bestrebens. Böcklin war ein Spätreifer; er schloß sich in dieser Zeit, etwa wie sein Freund und Mitschüler bei Schirmer, Franz-Dreber, noch an die klassizistisch-romantisch-idyllische Landschaft herkömmlichen Stiles an. Allerdings in ziemlich naturalistischer Formgebung; mit den heroischen Landschaften etwa Prellers, aber auch mit denen der spezifischen Idylliker, ja in späterer Zeit sogar Franz⸗ Drebers verglichen erscheinen seine Bilder dem phyfiologischen Impressionismus zwar nicht angehörend, aber doch angenähert. Es ist das Moment, aus dem heraus sich, abgesehen von späteren, weiter führenden Raumexperimenten, am ehesten die Stellung Böcklins zur allgemeinen Entwicklungsgeschichte der Malerei bestimmen läßt. Gegen Schluß dieser Periode aber konnte sich Böcklin in Rom nicht mehr halten; er hatte die Bewunderung Feuerbachs, aber die Welt blieb vor seinen Bildern kalt; und so verließ er Italien. Dann kam ein erster Umschwung. Sein „Pau im Schilf“ erregte auf der Münchener Ausstellung von 1859 Aufsehen: wo hatte man bisher schon so reiche und so satte Farben gesehen? Und die äußeren Lebensverhältnisse des Meisters besserten sich. Auch die innere Entwicklung verlief günstig; in dem Jahrzwölft von 1862 bis 1874 etwa reifte Böcklin den höchsten Zielen der siebziger und achtziger Jahre entgegen. Im allgemeinen ist er auch jetzt noch Landschafter; die Figuren bilden der Hauptsache nach noch bloße Staffage. Daneben stehen freilich gelegentlich reine Figurenbilder, wie eine „Euterpe“ (von 1861) oder „Magdalenens Trauer an der Leiche Christi“ oder „die Muse des Anakreon“, und in ihnen bildet sich der Körper, insbesondere das Frauenideal der folgen⸗ den Zeit aus: die Italienerin, ja insbesondere Römerin in zartem, gelegentlich üppigerem Körper, schlank und darin germanischem Gefühl angenähert; in der Kleidung das feine Gefältel von Batist oder noch lieber seidenen Schleiern. In

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